Observons quelques grand instrumentistes qui ont marqué de leur talent différentes époques et formes musicales. Leur approche et leur maîtrise de l’instrument sont exceptionnelles.

 

DJANGO REINHARDT

Django Reinhardt s'est rapidement imposé comme un soliste sans égal. Sa connaissance de l’instrument, sa maîtrise autodidacte et peut-être même les séquelles d’un accident – il a perdu la mobilité de deux doigts – ont fait qu’il a modelé une technique et un jeu tout à fait originaux.

Django Reinhardt jouait d'oreille, sans connaissance théorique de l'harmonie.

Il est né en Belgique en 1910. Il est issu d'une famille sinté nomade, autrement dit manouche. Enfant, son premier instrument sera le banjo. À partir de son accident et de son handicap, il passe à la guitare acoustique. Il jouera et enregistrera plus tard à la guitare électrique. Il construira une technique de jeu à deux doigts pour la main gauche ; d’une virtuosité déconcertante.

Sa jeunesse est faite de voyages et il s'installe finalement à Paris. Là, avec le violoniste Stéphane Grappelli, il fonde en 1934 le quintette Le Hot Club de France, avec lequel il enregistrera plusieurs disques et tournera en Europe et aux États-Unis. Il invente un Jazz manouche qui, au fil du temps, va tendre vers le Be-Bop. Django ne considérera jamais la pratique de la musique comme un moyen de faire carrière et de s'enrichir. Son plaisir est de jouer partout et avec tous les musiciens qu'il rencontre.

Django Reinhardt a marqué bien au-delà des frontières belges et françaises et reste aujourd’hui un modèle et une référence mythiques. Une technique époustouflante et aussi un sens de la mélodie et des harmonies qui restent d'une grande modernité.

Il faut certainement ne pas manquer d’évoquer le nom Charlie Christian, un guitariste américain dont Django Reinhardt a probablement entendu le jeu, puisqu’il était le guitariste de Benny Goodman. À l’écoute, le lien entre ces deux grands musiciens est évident.

Django Reinhardt

 
Charlie Christian