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Danse
Les grands moments de la création
MERCE CUNNINGHAM & JOHN CAGE - Un jour ou deux
[VIDEO] [1 heure et 12 minutes]
UN JOUR OU DEUX
un ballet créé en 1973 par le chorégraphe américain Merce Cunningham et le compositeur John Cage pour l'Opéra de Paris. Cette œuvre marque une collaboration historique entre ces deux figures emblématiques de l'avant-garde artistique du XXᵉ siècle.
La première représentation a eu lieu le 6 novembre 1973 au Palais Garnier, dans le cadre du Festival d'Automne à Paris. Cunningham, connu pour son approche innovante de la danse contemporaine, a été invité à créer une pièce spécifique pour les danseurs classiques de l'Opéra de Paris. Cette initiative visait à introduire de nouvelles esthétiques et techniques au sein de la prestigieuse institution.
Cunningham a conçu des mouvements abstraits, détachés de toute narration traditionnelle, mettant l'accent sur l'autonomie de la danse par rapport à la musique.
John Cage a composé une partition expérimentale, mêlant sons électroniques et acoustiques, reflétant son intérêt pour l'indétermination et l'usage de procédés aléatoires.
À sa création, "Un jour ou deux" a suscité des réactions contrastées, en raison de son éloignement des conventions du ballet classique. Cependant, cette œuvre est désormais reconnue comme une étape importante dans l'évolution de la danse contemporaine en France.
Merce Cunningham (1919-2009) est un danseur et chorégraphe américain, figure majeure de la danse contemporaine. Il révolutionne la chorégraphie en dissociant la danse de la musique et du décor, introduisant des principes d’aléatoire et d’expérimentation inspirés par son compagnon et collaborateur, le compositeur John Cage.
D’abord formé à la danse classique et moderne, Cunningham rejoint la compagnie de Martha Graham avant de créer sa propre troupe en 1953. Son approche repose sur une indépendance totale entre mouvement et musique, souvent assemblés au dernier moment, et une utilisation du hasard pour structurer les enchaînements.
Il collabore avec des artistes majeurs comme Robert Rauschenberg, Jasper Johns et Andy Warhol, intégrant l’art visuel et la technologie à ses spectacles. Son influence s’étend bien au-delà de la danse, inspirant les arts plastiques et la musique expérimentale.
Son héritage se perpétue à travers la Merce Cunningham Dance Company, qui continue d’explorer son travail et ses innovations chorégraphiques.
John Cage (1912-1992) est un compositeur, théoricien de la musique et artiste américain, figure centrale de la musique expérimentale et de l’avant-garde du XXᵉ siècle. Il remet en question les notions traditionnelles de musique, d’interprétation et de silence, en intégrant des éléments aléatoires et des sons du quotidien dans ses compositions.
D’abord influencé par le dodécaphonisme (musique atonale structurée) de Schoenberg, il s’en éloigne rapidement pour explorer d’autres formes musicales. Il développe le piano préparé (où des objets sont placés entre les cordes pour modifier le son) et introduit le principe de l’indétermination (les éléments de la performance sont laissés au hasard ou à l’interprétation des musiciens).
Son œuvre la plus célèbre, 4’33” (1952), consiste en quatre minutes et trente-trois secondes de silence, durant lesquelles l’environnement sonore devient la véritable musique. Collaborateur de longue date du chorégraphe Merce Cunningham, il applique ses idées au mouvement et à la danse, séparant totalement musique et chorégraphie.
Son influence dépasse la musique, touchant les arts plastiques, la danse et la philosophie, notamment en s’inspirant du bouddhisme zen, qui l’amène à considérer tout son comme une expérience musicale possible.