Compendium

Ressources en arabe

LA MOMIE

المومياء

[FILM] [1 heure et 39 minutes]

المومياء

المومياء – شادي عبد السلام
"المومياء" (La Momie، المعروف أيضًا بعنوان "الليلة التي عدت فيها السنين")، هو فيلم مصري أخرجه شادي عبد السلام عام 1969. يُعتبر أحد روائع السينما العربية وعملاً بارزًا في تاريخ الفن السابع.

القصة
تستند القصة إلى حدث حقيقي: اكتشاف عام 1881 في خبيئة الدير البحري لمجموعة من المومياوات الملكية التي كانت مخبأة من قبل قبيلة محلية، الحُرَابَات، التي كانت تنهب المقابر الفرعونية وتبيع القطع الأثرية في السوق السوداء.

يتبع الفيلم وانيس، الشاب الذي ينتمي إلى هذه القبيلة، والذي يكتشف أن عائلته تبيع الكنوز الأثرية المقدسة. ممزقًا بين تقاليد عائلته وواجبه تجاه تراث مصر التاريخي، يجد نفسه أمام صراع داخلي حول الولاء والانتماء. يدفعه هذا الصراع إلى اتخاذ قرار صعب: هل يخون إرث أجداده أم يكشف سر الخبيئة للسلطات المصرية؟

الموضوعات والمعاني
 

الهوية والتاريخ

يستكشف الفيلم العلاقة بين الماضي والحاضر ومسؤولية الأجيال تجاه إرثها.
يمثل وانيس الصراع بين الحفاظ على الذاكرة والخيانة للتقاليد العائلية.
 

الذاكرة والتوارث

من خلال جمالياته البصرية وإيقاعه الهادئ، يتساءل الفيلم عن قيمة التراث التاريخي وأهمية الحفاظ عليه.
يسلط الضوء على تهريب الآثار، وهو قضية لا تزال قائمة حتى اليوم في مصر والعالم.
 

الجماليات والرمزية

اعتمد شادي عبد السلام، الذي درس تاريخ الفن والعمارة الفرعونية، على دقة استثنائية في إعادة تصوير مصر القديمة.
أسلوبه البصري المستوحى من النقوش والمنحوتات الفرعونية واستخدامه للصمت يعزز من الدراما العميقة في الفيلم.
 

التأثير والإرث
الاعتراف الدولي: تمت استعادة الفيلم من قبل سينماتيك بولونيا وحظي بإشادة واسعة نظرًا لدقته التاريخية وجماليته الشعرية.
علامة فارقة في السينما العربية: شكل الفيلم تحولًا جذريًا عن الإنتاجات المصرية التقليدية، مقدماً رؤية فنية وفكرية جديدة للسينما.
التأثير السينمائي: أشاد به مخرجون مثل يوسف شاهين ومارتن سكورسيزي لفرادته ورؤيته السينمائية الفريدة.
 

الخاتمة
"المومياء" ليس مجرد فيلم تاريخي، بل هو تأمل وجودي في الذاكرة والهوية. بأسلوبه البصري الأخاذ وسرده الفلسفي العميق، لا يزال واحدًا من أعظم الأفلام في تاريخ السينما العالمية.تاريخ السينما العالمية.

 

La Momie (1969)

Connu aussi sous le titre "La Nuit où l'on a compté les années"), est un film égyptien réalisé par Chadi Abdel Salam en 1969. Il est considéré comme l'un des chefs-d'œuvre du cinéma arabe et une œuvre majeure de l’histoire du septième art.

L’histoire est inspirée d’un fait réel : la découverte en 1881, dans la cachette royale de Deir el-Bahari, d’un ensemble de momies de pharaons cachées par une tribu locale, les Horabat, qui pillaient les tombes antiques et revendaient des objets sur le marché noir.

Le film suit Wanis, un jeune homme appartenant à cette tribu, qui découvre que sa famille vend des antiquités sacrées. Déchiré entre la tradition familiale et son devoir envers l’héritage historique de l’Égypte, il se questionne sur son identité et sa loyauté. Son dilemme moral l’amène à un choix difficile : préserver le secret ou révéler la cachette des momies aux autorités égyptiennes.

Identité et Histoire. Le film interroge la relation entre le passé et le présent et la responsabilité des générations face à leur héritage.
Wanis symbolise le conflit entre la conservation de la mémoire et la trahison des ancêtres.
Mémoire et Transmission. À travers la beauté de ses images et son rythme contemplatif, le film questionne la valeur du patrimoine historique et la nécessité de le préserver.
Il met en lumière le trafic d’antiquités, un problème encore d’actualité en Égypte et dans d’autres pays.
Esthétique et Symbolisme. Chadi Abdel Salam, ayant étudié l’histoire de l’art et l’architecture pharaonique, recrée avec une précision exceptionnelle l’Égypte ancienne. Son style visuel épuré, sa mise en scène inspirée des fresques et reliefs antiques et son utilisation du silence renforcent l’intensité dramatique.
Reconnaissance internationale : le film a été restauré par la Cinémathèque de Bologne et applaudi pour son réalisme historique et sa poésie visuelle.
Un film-phare du cinéma arabe : il marque une rupture avec les productions égyptiennes classiques et s’inscrit dans une approche plus intellectuelle et esthétique du cinéma. Influence cinématographique : des réalisateurs comme Youssef Chahine ou Martin Scorsese ont salué la vision unique de Chadi Abdel Salam.

La Momie est bien plus qu’un film historique, c’est une réflexion existentielle sur la mémoire et l’identité. Avec son esthétique hypnotique et son récit profondément philosophique, il demeure l’un des films les plus marquants du cinéma mondial.

 

 

 

Chadi Abdel Salam (1930-1986) 
Chadi Abdel Salam (شادي عبد السلام) est un cinéaste, scénariste et décorateur égyptien, né en 1930 à Alexandrie et décédé en 1986. Il est surtout connu pour son chef-d'œuvre "المومياء" (La Momie, 1969), un film considéré comme l’un des plus importants de l’histoire du cinéma arabe.
Abdel Salam a étudié l'architecture à l'Université du Caire, ce qui influencera profondément son approche esthétique du cinéma. Passionné par l’histoire et la culture égyptiennes, il commence sa carrière en tant que décorateur et costumier dans plusieurs productions cinématographiques locales et internationales, notamment dans Cléopâtre (1963) de Joseph Mankiewicz et Pharaon (1966) de Jerzy Kawalerowicz.

Son Œuvre
"La Momie" (1969) : Son unique long-métrage en tant que réalisateur est un film contemplatif et philosophique, explorant le rapport entre mémoire, identité et héritage historique.
Il a également travaillé sur des projets inachevés, notamment un film sur Akhenaton, projet auquel il a consacré les dernières années de sa vie.
Il a influencé plusieurs générations de cinéastes et est reconnu pour son style visuel précis, inspiré de l'art et de l’iconographie pharaonique. Chadi Abdel Salam a marqué le cinéma par sa recherche d’authenticité historique et son esthétique épurée. Son approche unique fait de lui une figure incontournable du cinéma égyptien et mondial.

 

شادي عبد السلام (1930-1986)
شادي عبد السلام (Chadi Abdel Salam) هو مخرج وسيناريست ومصمم ديكور مصري، وُلد عام 1930 في الإسكندرية وتوفي عام 1986. يُعرف بشكل أساسي بتحفته السينمائية "المومياء" (1969)، وهو فيلم يُعتبر من أهم الأعمال في تاريخ السينما العربية.

دراسته وبداياته
درس عبد السلام الهندسة المعمارية في جامعة القاهرة، وهو ما أثر بشكل عميق على رؤيته الجمالية في السينما. كان شغوفًا بالتاريخ والثقافة المصرية، وبدأ مسيرته المهنية كـمصمم ديكور وأزياء في العديد من الإنتاجات السينمائية المحلية والدولية، مثل فيلم "كليوباترا" (1963) لجوزيف مانكيفيتش و**"فرعون" (1966) لييجي كافاليروفتش**.

أعماله
"المومياء" (1969) : فيلمه الروائي الطويل الوحيد كمخرج، وهو عمل تأملي وفلسفي يستكشف العلاقة بين الذاكرة، الهوية، والإرث التاريخي.
عمل أيضًا على مشاريع لم تكتمل، أبرزها فيلم عن أخناتون، الذي قضى السنوات الأخيرة من حياته في التحضير له.
أثر في العديد من الأجيال السينمائية، وهو معروف بأسلوبه البصري الدقيق المستوحى من الفن والرموز الفرعونية.
إرثه وتأثيره
ترك شادي عبد السلام بصمة مميزة في السينما من خلال سعيه لتحقيق الأصالة التاريخية ورؤيته الجمالية الفريدة. جعلته مقاربته السينمائية الخاصة إحدى الشخصيات البارزة في تاريخ السينما المصرية والعالمية.