Pablo Picasso (1881-1973) est l'un des artistes les plus influents du XXᵉ siècle, connu pour avoir révolutionné l'art moderne. Né à Málaga, en Espagne, il a exploré une multitude de styles tout au long de sa carrière, notamment la peinture, la sculpture, la gravure et la céramique. Picasso a constamment repoussé les limites artistiques, influençant des générations d’artistes. Il est considéré comme un maître incontesté de l’art moderne, mêlant innovation et exploration émotionnelle.

Qu’est-ce qu’une société qui choisit d’être représentée par et de se projeter dans une œuvre produite à ces conditions et par un être de si peu de qualités ? Jusqu’à quel point peut-on et doit-on séparer une œuvre de son auteur ou autrice ? Si, comme on peut le constater à cette occasion, une société dans son époque peut rester aveugle ou indifférente plus d’un siècle aux pires défauts et faillites de ses héros contemporains, comment ne pas nous interroger nous-mêmes et sur notre propre époque, sur la manière que nous avons de choisir nos représentations, sur ce que nous acceptons de ne pas voir ? Mesurer l’effet que nous fait désormais une aventure comme celle de Picasso, nous permet d’éprouver et de mieux comprendre que les temps ont changé, qu’une page immense de l’histoire est en train d’être tournée, que la société se trouve enfin bouleversée sur ses fondamentaux ? Étant donné cela, vous, génération qui s’apprête à prendre les commandes du destin collectif, que devez-vous et que voulez-vous faire ? et comment représenter cette volonté ? Quelle est, quelle sera l’esthétique de ce grand changement en cours que vous allez longtemps accompagner et pour le moins l’esthétique de votre relation singulière à ce changement ? 

La Femme qui Pleure (portrait de Dora Maar), 1937, Tate Modern, Londres

Dora Maar
« Picasso l’humiliait quotidiennement, il la frappait et parfois jusqu’à ce qu’elle perde connaissance. La série Femme qui pleure la présente sous les traits cubiques d’un visage déformé par la douleur et l’angoisse. » Julie Beauzac